اخبار العرب -كندا 24: الثلاثاء 31 مارس 2026 04:27 صباحاً دبي، الإمارات العربية المتحدة (CNN)-- لطالما سارت الموضة جنبًا إلى جنب مع الفنون، حيث استلهم المصممون أفكارهم من أعظم الفنانين عبر التاريخ. وبفضل براعتها التقنية وطموحها الطليعي، يرى كثيرون أن الموضة تستحق أن توضع على المستوى ذاته للرسم أو النحت.
افتتح معرض "سكاباريللي: عندما تتحول الموضة إلى فن"، في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن (V&A) يوم 28 مارس/آذار، للاحتفاء بالعلاقة بين هذين المجالين بطريقة أكثر وضوحًا وإلحاحًا.
يقدم المعرض الضخم الأعمال الرائدة للمصممة الإيطالية الراحلة إلسا سكاباريللي باعتبارها تجسيدًا للثقل الثقافي للفن.
فقد أظهرت سكاباريللي بوضوح خلال عملها في أوائل القرن العشرين، أنّه يمكن لارتداء فستان جريء أو مستفز أن يغير نظرتنا للواقع، أو لمعايير الجمال، أو حتى لغرض الملابس نفسها.
بعد نحو 100 عام، حمل الراية خلفها المدير الإبداعي الحالي لدار سكاباريللي للأزياء، دانيال روزبيري، جامعًا بين التصميم المبتكر وقوة الشهرة لتغيير المفاهيم التقليدية عن جمال المرأة وسلطتها. ويجمع المعرض بين أعمالهما، مسلطًا الضوء على قيمة الجرأة والأسلوب الصادم في زمن اتسم بالمحافظة.
قالت سونيت ستانفيل، كبيرة أمناء المعرض في قسم الموضة بمتحف فيكتوريا وألبرت: "كانت إلسا سكاباريللي شخصًا يحيط نفسه بالفنانين ولم تكن تستعير صور السريالية وتضعها على ملابسها فحسب، بل كانت جزءًا حقيقيًا من العملية الإبداعية، وكان هناك تبادل إبداعي حقيقي وتعاون متبادل مع هؤلاء الفنانين والمبدعين".
ولدت سكاباريللي في كنف عائلة مثقفة وأرستقراطية بروما. ورغم عدم تلقيها تدريبًا رسميًا في مجال الموضة، إلا أن تصاميمها كانت تُعتبر تحديًا. وبينما صنع أقرانها مثل كوكو شانيل وكريستيان ديور ملابس بسيطة بشكل جذري أو فائقة الجمال، تبنت المصممة الايطالية كل ما هو مفاجئ، وغير تقليدي، أو حتى مستفزّ (مثل زوج من أحذية الفراء على شكل قرود عام 1938).
قد يهمك أيضاً
وابتكرت الملابس كما لو كانت فنانة كوميدية أو فيلسوفة ذات ذوق فاخر، وسألت: ماذا لو كان الحذاء قبعة؟ وماذا لو كانت سترة مستوحاة من السيرك لها أزرار منحوتة على شكل خيول؟
لقد منح ذلك أزياء سكاباريللي إحساسًا بالملاءمة وسط الاضطرابات الثقافية في أوروبا قبل الحرب العالمية الثانية وباريس المحافظة جماليًا، وقد تبنّى المدير الإبداعي الحالي للدار روزبيري هذه المنهجية لاحقًا. ففي الغرفة الأخيرة من المعرض، تُبرز تصاميمه الجريئة، مثل عارضة أزياء تحمل طفلاً آليًا، أو فستان أحمر داكن مزين بكثافة بالخرز.
هنا يبرز السؤال: كيف يمكن لفكرة الإطلالة غير المتوقعة أن تثير الدهشة والمفاجأة، وتدفع الموضة وثقافة البوب إلى الأمام، بينما تهدف غالبية الملابس إلى مجرد الإرضاء البصري؟
تم ادراج الخبر والعهده على المصدر، الرجاء الكتابة الينا لاي توضبح - برجاء اخبارنا بريديا عن خروقات لحقوق النشر للغير
أخبار متعلقة :